Black Kids está de vuelta con este nuevo álbum, después de años de ausencia. No sabía que esperar de ellos ya que pasó demasiado tiempo para que sacaran algo nuevo, y la mayoría de las veces una banda que se ausenta tanto no sabe como adaptarse a los nuevos tiempos, este no es el caso de Black Kids pues siguen manteniendo la calidad que ofrecieron desde su primer álbum.
Aquí estamos de vuelta, después de un tiempo de inactividad y para no ser el único en regresar a las andadas, les traigo este grandioso disco, de talentosa banda neoyorquina Battles, que en efecto, ha sacado nuevo material después de que nos tuvieron un tiempo sin novedades.
"La Di Da Di" es su tercer album, tras habernos impresionado y dejado en nosotros una gran espectativa desde su primer disco "Mirrored", la banda siguio haciendo lo propio con su segundo album, siendo fieles a sus inicios.
No es la excepción de este tercer disco. Una obra de arte en su totalidad, han vuelto a volarnos la cabeza con su estruendoso sonido y progresiones versatiles en sus ritmos.
Es un disco menos bipolar, por llamarlo de alguna manera, con esto me refiero a que en ese aspecto es diferente al primero en el cual era un cambio constante de ritmos y sonidos que podian pasar de un caos total y estruendoso a sonidos mas amigables y digeribles.
Han hecho un uso mas constante de la repeticion de sonidos y en ese avance evolutivo de los temas, agregar sonidos con sus sintetizadores, guitarras, etc. todo eso para, como ya habiamos mencionado, crear unas progresiones asombrosas, siempre teniendo de base ciertas melodias.
Las texturas sonoras que se aprecian son simplemente asombrosas, una diversidad bastante amplia que hace un disco muy avant-garde. Cabe mencionar que es el primero album que la banda hace cien por ciento instrumental, asi que a pesar de para mi ser un excelente disco, podria resultar un tanto tedioso para algunas personas, pero en realidad vale la pena darle una oportunidad.
Por ultimo, quiero hacer mención del arte del album. Me parece bastante acertado con la personalidad de la banda, el hecho de ver esas imagenes en colores tan vivos sobre un blanco puro, los hace resaltar perfectamente. Lo primero que vino a mi mente, claro, son las texturas que se pueden apreciar ahi, teniendo congruencia con lo que ya mencione de sus melodias. En cierto punto musica e imagen bastante divertidas para su sentido correspondiente.
Tracklist:
1.-The Yabba
2.-Dot Net
3.-FF Bada
4.-Summer Simmer
5.-Cacio e Pepe
6.-Non-Violence
7.-Dot Com
8.-Tyne Wear
9.-Tricentenial
10.-Megatouch
11.-Flora>Fauna
12.-Luu Le
(Si pide contraseña o clave para el fichero es el siguiente: !UjvihWMGKWOVaFHwBV0fpCAYXmoAVClLoMaANaSdyaI)
The Libertines está de vuelta, Pete Doherty dijo antes de lanzar este álbum ''No queremos sonar a como una banda nueva por que no lo somos, ahora sonamos mas ''progresivos''. No queremos sonar a los Arctic Monkeys por que antes de que ellos existieran nosotros ya tocabamos así´´ esto es lo que debes saber antes de escuchar este material.
Este álbum en lo particular me dejo un buen sabor de boca, con esa calidad premium que nos ofrecen las bandas inglesas. No tengo mucho que decir, solo escuchen.
En estos días alguien me hizo una pregunta,Quien es la mejor banda de rock en México? Y la verdad no me gusta tener una bandas o un artista favorito por que es como faltarle el respeto a las demás banda que conozco, si los escucho es por que me gustan y en mi mundo no existe un mejor ni un peor. Si hablamos de Rock mexicano no tenemos que dejar de lado a este personaje, que en su larga trayectoria sigue sin ser tan reconocido. Este álbum en mi opinión particular es el mejor de Gerardo Enciso, cuenta con la participación de Alejandro Marcovick y Ely Guerra dos grandes referentes del rock en Mexico. Es un álbum altamente recomendable si eres de Guadalajara, escucha y siente como te transporta a las calles del centro.
Y por segunda vez en este blog, tenemos a uno de esos jovenes promesas de la musica. Y vuelve a mi esa maldita pregunta existencial, ¿Y yo que diablos he hecho?
Archy Marshall, este chico pelirrojo ingles, de tan solo 19 años ya tiene bajo la manga varios EP's y un album, todo un prodigio musical.
Con muchos problemas familiares desde que era un niño, decidio refugiarse en la escuela y mas adelante en la musica, siendo esta muy generosa con el.
Archy es parte de una nueva oleada de jovenes talentos, muchos provenientes de Brit School. Habiendo estudiado por tres años ahi.
Conforme avanza el disco, no deja de sorprenderme la madurez musical que nos enseña, en verdad es algo tan avanzado que pareciera ya un musico de antaño, un musico bastante experimentado con muchos años que lo respaldan. Pero es todo lo contrario, su primer album y ya dejo muy en alto lo que nos vino a traer.
Esa voz, nada convencional. Debo admitir que en la primer cancion del album "Easy easy" me parecio hasta chistosa, muy "arrastrada" como con flojera y hasta un poco tonta. Vaya bofetada recibi durante los proximos 30 minutos.
El uso de esos beats de bateria muy "hip hoperos" acompañado en ratos de un buen sintetizador y unos excelentes samples que encajan bastante bien.
Simplemente este chico esta tocado por los Dioses del olimpo, espero con ansias el dia que nos deleite con otro album, definitivamente tendremos que platicar de el aqui.
Al fin, me enorgullece presentar esta bella seccion, que desde un inicio ya estaba planeada para postearse en el blog, pero por esto y por lo otro (decidia) no se habia podido llevar a cabo.
Debo advertir que si como la musica es una de mis pasiones, claro, escucharla, porque compositor no soy, asi lo son tambien los videojuegos.
Poniendo muy nostalgico, he de decir que este videojuego fue el primero totalmente mio, junto con mi SNES que llegaron en la navidad de 1998, uno de los mejores dias de mi vida sin lugar a dudas y que ha marcado un antes y despues.
Digamos que de niño en realidad me preocupaba mucho mas por avanzar de nivel o simplemente no morir en el intento. Pero inconscientemente la musica entraba en mi cabeza, en ese momento no lo note hasta muchos años despues que volvi a jugar ese videojuego (en mi consola original aun) me di cuenta que podia tararear todas y cada una de las canciones y mejor aun, sonaban de maravilla.
Como muchas cosas en la vida, este juego era el doble de divertido si lo jugabas en multiplayer, una experiencia sumamente agradable y chistoso. Un kirby y uno de sus amigos disputaban todos los niveles hombro a hombro y si tenias suerte y eras habil podias festejar el final de juego... doblemente!
Bella musica, puedo pasar todo un dia sin ningun problema escuchando este soundtrack en mi iPod, queda perfecto para cualquier circunstancia. Desde melodias tetricas e intrigantes hasta las que son demasiado felices y positivas, encaja perfecto en muchas situaciones.
No sere musico, ni mucho menos musico de videojuegos y es por eso que admiro tanto a esa gente, seria un sueño lograr un soundtrack que le llegue a los talones a alguno de estos.
No confien tanto en mi, no quisiera defraudarlos, pero creo que este dia de la semana sera dedicado a este tipo de musica.
¡¡¡MARTES DE SOUNDTRACKS!!!
Sin mas de mi parte, les dejo aqui un pequeño video para que la nostalgia los inunde tanto como a mi.
Y porque ya hacia falta algo de talento nacional, hoy traigo a Hawaiian Gremlins.
Esta banda proveniente del DF conformada por Santiago, Paco y Elias nos traen un sonido bastante agradable y fresco, un Lo-Fi muy "acuoso".
Con poco tiempo de haber descubierto a la banda y con informacion escasa acerca de ellos, me dedique solo a escuchar una cancion tras otra. Sinceramente la primera vez que los escuche sonaban muy bien, por desgracia para mi, estaba viendo el video de "Give it up" por YouTube, tuve que pararlo antes de los 30 segundos.
Una mala costumbre mia y que quiza hace que me pierda de escuchar muchas buenas bandas, juzgar demasiado rapido. Pasado el tiempo, sin recordarlos casi, me di la oportunidad de escucharlos de nuevo, esta vez evite el YouTube y fui directo a Soundcloud... vaya disco me estaba perdiendo.
Como el nombre de la banda indica tienen sonidos muy, tropicales, referscantes, de ahi que ellos denominan su genero como "Bathroom Pop", ciertamente algo poco frecuente en la escena local.
Letras que hacen hincapie en los sentimientos post relaciones amorosas, agradables y con buen ritmo.
Con solo dos EP's ya han ganado fama por estos rumbos, se les ve con mas frecuencia en toquines y espero, sinceramente, que sigan con esa propuesta.
Dejo el video de la cancion "Give It Up" (si son como yo, mejor no lo vean, solo escuchen)
Musica fresca, con personalidad y bastante agradable al oido, es lo que Mac Demarco nos ofrece con su nuevo disco.
Desde que este disco se cruzo por mi camino en el ciber espacio, no he parado de escucharlo. La verdad no tenia idea de quien era y menos que tipo de musica hacia, me di el tiempo de escucharlo y quede maravillado.
El disco es una extraña hibridacion de musica country y algo tropical. Con la primera cancion lo podemos notar rapidamente. Riffs de guitarra bastante tranquilos y una voz ya caracteristica de Mac, muy relajada.
Continua asi las dos siguientes canciones, sin llegar a ser tedioso, todo lo contrario un disco que puedes sentarte a escuchar sin hacer otra cosa mas que disfrutarlo, cuando menos lo esperes el disco habra terminado y muy probablemente no te lo saques de la cabeza en un buen rato.
"Brother", sin duda una de las mejores canciones del disco, termina con unos sintetizadores muy pegajosos y estruendosos, advierten lo que se viene mas adelante.
Ya para la cancion "Passing Out Pieces" los sintetizadores se hacen presente en mayor medida, continuando con el estilo del disco pero dandole un poco mas de "sabor" y dinamismo.
Sin duda un artista muy completo, exprimiendo cada centimetro de su talento con la guitarra y su gran voz. Esos sonidos tan agudos que hace son en gran medida parte de su sello personal.
Un disco "campechano", asi es como definiria este disco. Cien por ciento recomendado.
Canciones destacadas: "Salad Days", "Brother", "Passing Out Pieces".
Video en vivo de "Brother"
Tracklist:
1.-Salad Days
2.-Blue Boy
3.-Brother
4.-Let Her Go
5.-Goodbye Weekend
6.-Let My Baby Stay
7.-Passing Out Pieces
8.-Treat Her Better
9.-Chamber of Reflection
10.-Go Easy
11.-Jonny's Odissey
Pais: Rusia Año: 2012 Genero: Post-Punk Etiqueta: Talitres Records
Bendita nostalgia. Este disco esta hecho para darte un paseo entre tus propios recuerdos, buenos o malos, eso no importa, recuerdos al fin y al cabo.
Es algo extraño, como las guitarras suenan alegres, una distorsion discreta pero efectiva, con acordes tranquilos pero que transmiten un sentimiento de felicidad. El bajo cumpliendo su funcion, en este genero suele ser mas estelar, aqui lo hace de una manera mas tranquila.
Melodias que nos dejan un ligero sabor de boca a los 80's.
Todo esto viene a chocar con la voz de Vlad Parshin, una voz tenue, demasiado pasiva, sin duda una fusion extraña, pero que da como resultado diferentes estados de animo en cualquier persona que lo escuche.
Muchos los comparan con Joy Division, pero asi es esto de clasificar las cosas, las cosas terminan pareciendose en los generos. Esto por supuesto que no le quita la calidad al disco.
En mi caso particular, es uno de los pocos discos que logran provocar algo asi en mi ser, no es tristeza, es un estado de calma muy peculiar, que es bueno tenerlo de vez en cuando en esta vida tan agitada que llevamos.
Canciones destacadas: "Image", "To the South", "Young River"
Que buen disco para viajar, dar un paseo en bicileta o algo por el estilo. Muchos alguna vez llegamos a asociar el genero Math Rcok con musica poco digerible, un monton de sonidos encimados que hace muy dificil la disntincion de cada instrumento. No es el caso de Auto!Automatic!!
Esta banda tiene un estilo muy agradable en cuanto a Math Rock, no abusan de las disonancias y tienen un sonido muy claro, con ritmos bastante pegajosos que hacen de este album uno de mis favoritos en el genero.
Una banda quiza del ambito undergorund, sin mucha informacion, que quiza no ha sido valorada como debe.
Mas alla del genero, ya sea Math Rock, Rock Progresivo o incluso Indie Rock, como algunos los han denominado, este trio de Tampa nos regala esa sensacion tan satisfactoria que solo la musica es capaza de brindarnos. Un buen ejemplo para exaltar nuestro sentido auditivo al maximo.
Buena musica instrumental para pasar un momento tranquilo.
Canciones Destacadas: "Samurai Showdown At The University Of Tampa", "The Party Beat"
No tienen Videoclips, asi que dejo esta presentacion en vivo:
Tracklist:
1. Samurai Showdown at the University of Tampa
2. Destroy Everything?... I Hate That Button'
3. \\\\\\\\\4. 4182333461... Dance!
5. E-Break
6. The Party Beat
7. >>>>>>>>>>
8. Jaded Letters from the Desk of T.Minich
9. A!A!! @ A/A, Eh?
10. That's Some Sick Mouth and Knee Coordination
11. //////////
12. Owl Do It Later
13. Immediately Upschteined?... Ish Don't Think So
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Era en aquel desolado 2004 cuando dos Robots gozaban de un éxito muy peculiar tras un gran "Descubrimiento", cuando se conocieron Jens Moelle e Ismail Tüfekçi actualmente conocidos como Digitalism en Hamburgo Alemania, quienes en el 2007 bajo la batuta de Kitzuné editan "Idealism", álbum debut y que en esta ocasión nos ocupa la reseña.
Empezamos con "Magnets" primer track del corte, que si bien no es un buen track, es una buena introducción que anuncia lo que en todo el disco se repetiría, un track que cualquier seguidor de Daft Punk con unos buenos Vocoders pudiera haber hecho, ya que es lo que llama la atención del track, con melodías y bases buenas, que después se retoman en "Zdarlight" pero con sonidos que llegan a la experimentación, sin salirse del eje principal del álbum.
"I Want I Want" es un giro de 180º donde se implementan guitarras bien marcadas y las vocales simples de Jens Moelle que se harían iconicas dentro del álbum, algo que se repite en "Idealistic" y "Pogo" que son algo a si como los Hits del álbum, con sonidos muy pegajosos que hacen mover el pie a cualquiera. "Digitalism In Cairo" sigue la misma linea de "Magnets" pero un tanto mas plana para mi gusto, después llega "Departure from Cairo" un prelude con sonidos mediterráneos que no se escucha nada mal, al igual que en "Jupiter Approach". Despues llega el bloque "Moonlight" "Anything New" y "The Pulse" que sin duda siguen la misma linea del new rave que pretenden manejar, pero con percusiones muy rockeras que fusionan muy experimentalmente. Sin duda el "Idealism" de Digitalism es el álbum debut perfecto para dos adolescentes alemanes con baterias y vocoders en sus manos, -algo peligroso para la experimentación- pero que aquí no se vio mal, los estragos de voces roboticas y melodías bien elaboradas que dos robots franceses dejaron, pero con esa frescura y ese toque que si duda se formaron y del que Kitzuné supo percatarse .
Una banda que me llego por recomendacion de alguien mas y que yo ahora, se las recomendare a ustedes.
Despues de escuchar su EP titulado "2º" senti la necesidad de escuchar mas de su trabajo musical. "2º" es un EP con todas las letras que conlleva el Post-Punk, con ese bajo inconfundible en dicho genero y pistas un tanto oscuras, acompañadas de una voz mas desgarrante y y sombria.
"Fate" es algo que, sino es totalmente distinto, si sale de lo que fue ese EP. Este album no deja de ser del mismo genero Post-Punk, pero es dificil dejarlo solo ahi, ya que tiene mas que eso. Una voz mas "amigable" y con un sutil efecto de "delay", tambien disminuyeron un poco los decibeles del bajeo, sin duda un album mucho menos oscuro pero con esos ritmos que aun nos ponen a marcar el tiempo con el pie.
La voz trae consigo ligeros recuerdos de Paul Banks, vocalista de Interpol, un poco contrastante con la melodia instrumental, pero que juntas quedan a la perfeccion.
Canciones como "No Lesson" tienen una bateria muy dinamica con ese contsante sonido del hi-hat, incitandonos a mover nuestro cuerpo al ritmo de la bateria.
Normalmente canciones agitadas que se detienen por momentos, dandonos un descanso y despues regresan con la misma o mayor energia para no perder el ritmo del disco.
Escrito por: Oazioadikto
Canciones destacadas: "Ectasy", "No Lesson", "Something You Can't Forget"
Moritz Friedrich mejor conocido
como Siriusmo es un productor alemán que se la juega entre distintos géneros de
la música electrónica, este año se cumplen catorce años desde que este berlinés
publico su primer single titulado ‘’Ne me quitte pas’’ en la casa discográfica
Mad Beton, cuenta con tres albums de los cuales solamente los últimos dos son
considerados como tal, así mismo cuenta con una gran cantidad de remixes y
singles publicados entre el año 2000 y el presente año, destacándose en 2011 su
álbum debut titulado ‘’Mosaik’’ el cual fue publicado en Monkeytown Records.
En el pasado 2013 Friedrich
concluyo otra producción de larga duración titulada ‘’Enthusiast’’ nuevamente
en Monkeytown Records la cual nos ocupa en la entrada del día de hoy aquí en
Dislexia Sonora.
¿Qué se puede decir de Enthusiast
después de Mosaik?
Definitivamente, para mi gusto,
Mosaik es mejor en comparación a Enthusiast aunque no por ello es malo,
simplemente se trata de un sonido diferente al que se manejo en Mosaik, cosa que
me parece acertada pues aquí nos damos cuenta de que Friedrich progresa en su
carrera ya sea para bien o para mal –juzguen ustedes mismos- desde mi punto de
vista lo hace para bien aunque sinceramente Enthusiast me parece en momentos
aburrido aunque de un momento a otro se levanta con fuerza, es decir, tiene sus
puntos buenos y malos.
Si bien el álbum inicia un poco
flojo con temas como ‘’Doctor Break’’ en el cual escuchamos un repetitivo
sample mientras que en ‘’Congratulator’’ siento que es un sonido similar al de
Daft Punk o alguna canción incluida en algún juego japonés, en el tema
‘’Traenen aus Bier’’ se aprecian unas bases más orientadas a la pista, más
pegajosas que se repiten en el tema ‘’Enthusiast’’, a partir de aquí el álbum
entra en una nueva zona, mejorando por los siguientes cuatro temas.
Continuamos con mis favoritos
‘’Cornerboy’’ y ‘’Plastic Hips’’ que para mi gusto deberían ser un mismo tema
pero en dos partes, me agradan las vocales introducidas así como el juego de
loops y beats mientras que el siguiente tema ‘’Itchy’’ me recuerda a lo que
escuchamos a lo largo del álbum que precede a Enthusiast, la línea continua con
‘’Stinky Wig’’ para continuar con ‘’Liu’’ que me vuelve a recordar a algún
videojuego japonés.
Retomamos fuerza nuevamente con
el tema ‘’Rantanplant’’ que nos invita a bailar un poco mientras llegamos a
‘’Wattnlosmitmir’’ otro tema intenso acompañado de una exquisita parte lirica
en alemán en conjunto con un ritmo muy bailable, el álbum vuelve a tener una
baja en opinión de quien escribe pues ‘’Petit Cochon’’ sigue siendo un tema
bailable pero no siento la misma intensidad que los dos temas anteriores aunque
contiene la característica parte lirica aunque ahora en francés. Cerramos el
álbum con ‘’Leftlovers’’ que contiene un sonido diferente al que escuchamos
previamente pero cierra de una manera tranquila.
Así pues ‘’Enthusiast’’ es un
álbum diferente a lo escuchado en ‘’Mosaik’’ sin embargo es una propuesta
fresca, con todo el sonido reconocido en la casa Monkeytown así como en
Siriusmo.
Despues de sus dos primeros discos, Chaz Bundick, mejor conocido como Toro y Moi, decidio dejar atras el estilo "Chillwave" que lo llevo a la fama y a tanto reconocimiento en el ambito musical.
En este album se puede apreciar un crecimiento musical, una madurez, por asi decirlo. Dejo un poco de lado las pistas de baile para hacer algo mas pop, incluso el mismo lo admite.
Sin embargo, este disco nos presenta unos synths muy pegajosos, pero a la vez muy calmados, recordandonos un poco el "R&B" de los noventas, con esos samples sutiles de voces femeninas marcando un ritmo muy digerible a nuestros oidos.
Bundick pisa los terrenos del genero Pop, tan estigamtizado en estos tiempos, un genero al que muchos le quieren "sacar la vuelta", pero el nos demuestra un Pop muy sofisticado, inteligente y muy bien logrado.
Se nota un trabajo muy perfeccionista, cuidando cada detalle, cada sonido y cada sample. Todo esta perfectamente en su lugar y convergen para hacer de este disco una pieza musical bastante recomendable para escucharse y relajarse en cualquier lugar.
No hay que dejar de lado sus videclips, que quedan a la perfeccion en sus canciones. Fotograficamente hablando con planos muy interesantes y muy limpios, una buena combinacion audiovisual.
Redaccion: Ozioadikto
Canciones destacadas: "Rose Quartz", "So Many Details"
Después de 4 de inactividad, Moderat mejor conocidos como modeselektor + apparat, regresan a dar seguimiento a lo construido en su álbum debut con esta segunda producción llamada "II" . Un álbum con mucha energía y mucho de lo que mejor saben el trió de virtuosos germanos.
"The Mark" -INTERLUDE- La introducción perfecta a la nueva producción de Moderat, que deja un gran sabor de boca - o de oido- con sonidos que rondan entre lo ambientalista y lo abstracto. En el sencillo y segunda pieza de la producción "Bad Kingdom", encontramos una base rítmica típica de los colaboradores, acompañada de la voz de Sascha Ring, con una letra un poco repetitiva pero que no defrauda, haciendo que el track evolucione en cuanto a sonidos, que van haciendo cada vez mas bailable el track.
En la tercera pieza "Versions" encontramos un pequeño delay que le añade cierta -emoción-, que de un momento a otro se convierte en un track en forma, continuando con las bases ya conocidas por los seguidores de MDSLKTR, la mitad del track retoma el inicio, donde no encontramos beat, pero poco a poco el track retoma las bases, destacamos el hecho de que encontramos mínimas vocales que no pasan de ser un coro muy bien logrado; con vocales modificadas - y que suenan muy bien- así como unos ritmos muy bien ejecutados nos toma por sorpresa "Let In The Ligh" que sin duda alguna deja ganas de tener una versión extendida, pues sin duda es uno de los mejores tracks de esta producción. Después llegan los 10 minutos de "Milk" que nos trae recuerdos de un techno profundo, que poco a poco evoluciona y se convierte en una de las piezas favoritas de quienes escriben esta reseña, dejándonos con un impactante final, progresivo, y que nos va abandonando en la oscuridad. "Therapy", la pieza seis, me recuerda los inicios de Apparat, allá por el 2000/2002, con una agradable sorpresa a la mitad del track que nos guía a su fantástica inmensidad, que despues de "Clouded" -el descanso del álbum-, se torna un tanto oscuro con "Llona" una pieza instrumental -salvo pequeños fragmentos de vocales modificas- como solo Modeselektor lo sabe hacer. "Gita" un track muy diferente y a mi gusto con mas experimentación sonora, similar a "Damage Done" que tienen todo el toque Apparat, -recordándome su "The Devil Walks"- que son mas pausadas y que en su mayoría Sascha Ring hace uso de su voz, la cual destaca por encima de la base electrónica, a la mitad de la pista escuchamos lo que parecieran ser un grupo de personas conversando, hermoso detalle y sin duda una hermosa pieza, el ultimo track se titula "This Time" y parece seguir lo iniciado en "Damage Done", con un inicio progresivo hasta que comienzan ritmos un poco lentos pero muy enérgicos, es un track con muchos altibajos pero definitivamente no defrauda. Así, con esta segunda producción Moderat viene a confirmar lo que ya se sospechaba con su álbum debut, colocándose entre lo mejor del año 2013, según la Rough Trade como el #8 del mundo.
Redaccion: Arturo Ruvalcava
Edicion: Edgar Jauregui
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